Kells

Voglio condurvi in un viaggio nello spazio tempo. Portarvi qua dietro, nella Hollywood del 2010, quando nella cinquina dell’Oscar come miglior film d’animazione si affacciava un outsider tutto europeo. E poi accelerare a tutto gas e volare verso l’Irlanda dell’800.

Voglio raccontarvi… The secret of Kells.

Il film di Tomm Moore e Nora Twomey, coprodotto da Francia, Belgio e Irlanda, rimane tristemente inedito per il mercato italiano. Ed è un vero peccato perché non ha nulla da invidiare a titoli ben più blasonati e commerciali. Sì, è un’opera difficile da collocare. Presenta un’animazione molto diversa a quella oggi abituale, rinnegando la CGI, per abbracciare la tecnica tradizionale ibridata con quella in Flash. Racconta e inserisce tematiche relative alla storia irlandese sconosciuta ai più. Appare come un film infantile, che presenta però notevoli sottotesti ancora adesso motivo di discussione. Per i distributori italiani, un flop sulla carta. Ma a volte bisogna saper osare.

The secret of Kells trova ispirazione in una delle più apprezzate opere artistiche del medioevo irlandese, quel libro omonimo oggi custodito al Trinity College di Dublino. Il libro di Kells (qui un maggior approfondimento) è un manoscritto miniato contenente i quattro Vangeli in latino, corredati da note esplicative e soprattutto dalle magnifiche miniature e illustrazioni colorate che tanto lo hanno reso celebre. La sua origine è ancora oggetto di profonde dispute e il film prova a ricostruirne un’immaginaria e fantasiosa storia.

Il protagonista è un giovane Brendan che vive a Kells sotto la guida del rigido zio, nonché abate. Durante i lavori di costruzione della cinta muraria volta a proteggerli dalle scorrerie vichinghe, giunge un vecchio monaco, Aidan di Iona, assieme al suo gatto, Pangur Ban, e a un libro incompiuto, il libro di Iona. Fuggito dai Vichinghi, Aidan ha una missione, completare il libro prima che sia tardi, e per farlo si affida a Brendan per la ricerca di alcuni materiali che si trovano al di là del muro e al suo straordinario talento. Trasgredendo allo zio, Brendan si avventura nella foresta dove incontra l’albina Aisling, una fata dei boschi.

Una delle caratteristiche che più mi hanno colpito è l’uso che viene fatto dell’animazione. Essa non si traduce in un semplice mezzo attraverso cui narrare la storia, ma è protagonista attraverso un’attenzione maniacale dei dettagli. Tutto ciò che appare positivo  – i protagonisti, Kells, … – sono caratterizzati da linee dolci e morbide, curvilinee, e da colori caldi e vivaci, ispirati proprio al famoso libro e alle sue miniature.  Tale ispirazione si intravede nuovamente nella tecnica dello split screen, nella suddivisione cioè dell’immagine in sottoquadri affiancati, ognuno figurante scene diverse, ma strettamente correlate. Qui sotto un esempio tratto dal film.

La foresta è prima descritta come un luogo minaccioso in cui prevalgono l’oscurità e le tenebre, mentre successivamente, dopo l’incontro con lo spirito di Aisling, capace di tramutarsi in un lupo bianco, si carica di colori sgargianti e di verde. Aisling, il gatto e Aidan sono bianchi, svelando il ruolo di guide e di veicoli di speranza. Contrariamente i Vichinghi sono disegnati con tratti secchi e angoli appuntiti. Sono minacce informi e incolore che si muovono a scatti portando con sé il rosso della morte e il nero della paura.

Il personaggio dell’abate è invece incerto, trasmettendo messaggi contrastanti. Disegnato come il personaggio più alto, perché detentore del potere e pilastro di quel gruppo di persone, presenta caratteristiche dolci perché agisce nel bene della comunità e del nipote. Nonostante tutto, le sue buone intenzioni si rivelano spesso sbagliate. Come quella stessa fortificazione.

Il muro è uno degli elementi che eleva il film da semplice racconto di formazione a qualcosa di più. Non rappresenta difatti una mera difesa dalla minaccia esterna, ma una vera e propria mentalità. Nella pellicola, i protagonisti si potrebbero classificare in tre gruppi: il popolo ‘moderno’ e religioso che subisce l’invasione; i Vichinghi che rappresentano i ‘barbari’ e la minaccia; la foresta con il suo spirito magico che incarna il paganesimo. I tre convivono in un precario equilibrio di lotta e contrasto. La fortificazione sembra rappresentare la necessità di separare questi mondi e in un certo senso la negazione del proprio passato pagano.

Aidan non vuole semplicemente terminare il libro. Una volta che sarà concluso, il libro deve essere diffuso tra la gente, ma l’abate è convinto che sia necessario preservarlo all’interno di Kells. Quello stesso libro che si mormora essere talmente bello da essere capace di trasformare le tenebre in luce e di purificare l’anima di chi lo guarda. L’abate, ma qualsivoglia la forza politica e non solo religiosa, sembra diventare l’ottusità e la chiusura.

L’elemento sacrale e l’importanza purificatrice e religiosa del libro, tuttavia, finiscono in contrasto con l’altra anima del film. Brendan non può concludere il libro senza l’aggancio al passato del suo popolo, quella foresta che simboleggia l’anima pagana e antica della nazione. Aisling non è un nemico, ma un aiutante. Aiuta Brendan a liberarsi dalle mura imprigionanti e a ritrovare al tempo stesso la strada. Convive e coesiste con lui e lo costringe ad aprire gli occhi e a crescere.

In ultimo, ma non meno importante, il film possiede una colonna sonora molto evocativa di cui vi propongo un assaggio assieme ai potere di Aisling.

You must go where I can not / Pangur Ban Pangur Ban /

Nil sa saol ceo / Is ni bheimid beo / Ach seal beag gearr

La parte cantata in gaelico recita: There is nothing in this life but mist / And we are not alive, / but for a little short spell.

Auguro a tutti una splendida visione.

©®aMe
Andrea Magliano

Inoltre, un sentitissimo ringraziamento alla blogger manutheartist che mi ha insignito del premio Versatile Blogger Award. Uno speciale ringraziamento a lei. Non aggiungo altro, ma vi rimando al suo blog di poesie molto belle e sentite così potrete accorgervene da soli! Un grazie di cuore.